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December 30 胡桃夹子维也纳之旅（十一）——维也纳的市政厅：民主与知识维也纳市政厅的左右两翼分布着雕饰华美的维也纳大学和议会，正象征着民主（西方政权组织方式）和知识（科学、文化）是国家建设中的两大支柱。当年遣唐使带回日本的也是这两样：典制（帝国式的政权组织方式）和知识（科技与文化知识）。 December 28 我突然明白了，好的文艺作品要挖掘inherent quality电视连续剧《Boston Legal》（波士顿律师）一向以表现英美法系之下的法庭辩护的煽情和狡辩取胜，但是偶尔不乏闪现“描写永恒的人性”的刹那，比如第二季第16集末尾，当刚刚在法庭上“脱罪”的Ryan Myerson与照料亡妻的证人女护士的一个眼神当时就将Alan Shore利用自己的煽情狡辩才艰难证实的Myerson先生的无辜像纸盔甲一样捅破，Alan Shore心里的震撼也是无比的，Shore毕竟是Shore，迅即给了Myerson一剂讽刺针。所谓人性的震撼往往是由我们用尽种种阴谋诡计所试图保护的某一份纯真的真相却被揭露是伪善所带来的。 December 27 胡桃夹子维也纳之行（十）——维也纳是座艺术的金矿，我挖出了阿尔丰斯·慕夏甲乙丙丁 阿方斯·慕夏(1860-1939)Alphonse Mucha（德语：Alfons Maria Mucha） 波西米亚人，1860年出生于捷克共和国莫拉维亚 Moravia的地方，是个有远大志向的艺术家。 Alphonse Mucha 希望能成为一个历史画家，虽然已经收到了一笔传统的宗教的和历史壁画、油画的佣金，但仍然决定上正式的课程来加强 Alphonse Mucha 的艺术的天分。经由一个捷克赞助人的财政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑学习，并于1887年来到巴黎。
于巴黎的期间，在慕夏的赞助人十分意外地中止慕夏的财务支持之后，Mucha 发现必须接一些书本杂志和月历设计等等小委托来过生活。在一个意外的机会里，慕夏是唯一能马上可以接受 Sarah Bernhardt 为她的戏剧 " Gismonda " 紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的 Lemercier 不赞同 Mucha 不寻常的作品，但是 Bernhardt 十分喜欢慕夏的设计并将它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏与 Bernhardt 之间的合作。这数年间，Mucha 帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。Mucha 是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。Mucha 自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代；艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个时代新艺术的象征。慕夏在今日已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与饰板，更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力，与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子，形成强烈的对比，塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。
Alphonse Mucha与新艺术运动
新艺术运动 Art Nouveau流行於1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，后来影响至德国、奥地利、捷克、英国、西班牙、意大利和美国等地。它是介于纯艺术与应用艺术之间,具有巴洛克风格与装饰风格的艺术，经常被应用于建筑装饰、实用美术、版画和插画上的一种风格。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格叫「新艺术运动」(ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰。
关于新艺术运动：
新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧美产生和发展的一场运动。其内容很广泛而且影响很大，涉及的国家达十个以上。它的产生背景与1860年至1890年左右在英美两国的「美术工艺运动」很相似，它们都是反对维多行亚风格的矫揉造作及过分装饰，以及反对工业化的生产。
自1890年起约20年的时间，以比利时与法国为中心，出现了一些新鲜且自由奔放的造型运动，广泛地在欧洲与美国造成国际性的流行。这种以感觉性、有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，便称为「新艺术」(Art Nouveau)，在德国称为「青年风格」(Jugendstil)，在法国与西班牙等地则称为「现代风格」(Modern Style)。
随着欧洲工业革命的结束，科学技术发展的成果，来自传统的价值观与生活型态急速转变，使新艺术在崭新且多样化的表现上，产生了希望与不安交缠的复杂感情，与一种世纪末独特的迫切进展和与世并存的情形。 新艺术中的流线形曲线，很早以前就已见于麦克慕道(Mackmurd)的设计中了，但是在欧洲大陆，却直到1890年时，才在比利时正式开花结果。由画家转为设计师的亨利．文．得．菲尔德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不仅以抽象的曲线形式著名，同时，他还以身为一名承继鲁斯金与摩里斯所影响的理论导师而极为活跃。此外，推展流利且优雅的曲线形式建筑师维克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的设计师。总括来说，比利时线条(Belgian Line)抽象度极高，线条在造型上扮演极为重要的角色。 在巴黎，尤金．盖雅(Eugene Gaillard)、乔治．德．弗尔(Georges de Feure)以亚历山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依据此，发展出各具特色与个性的作风，又如建筑师海克特．葛利马(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地铁入口的设计而闻名。 法国新艺术的另一个中心，位于亚尔萨斯地方的古都南锡(Nancy)，此一反巴黎的都会风情样式，发展出重视自然的原住民风格。南锡学派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明显的受到日本美术的影响。玻璃器皿的爱弥儿．贾列(EmileGalle，1864~1904年)的作品，可看出此特征。 新艺术风潮在1900年的万国博览会上，达到最高潮，然而却由于尽是一些以机械复制出来的，表面性装饰的次级品，故整个运动便逐渐衰退了。整体来看，新艺术的意义是在于不依过去历史的风格，而独创出表达自己时代的风格。而就其自传统脱离出来这一点来看，日本浮世绘等的表现方式，不可谓没有影响。 海报的兴起
使这种以印象为主体的视觉传递倾向确立下来的，始自近代海报的出现。有「海报之父」之称的朱勒．薜雷(Jules Cheret，1836-1933)，自1870年前后开始，在巴黎制作大型且色彩丰富的绘画海报。由于海报一向皆是以文字为主，故其传达静态且抽象的概念性讯息，还须耗用一些时间才能读取内容。而新的海报为具象的，可在短时间内传递其直观的内容，给予人们动态且强烈的印象上极为成功。 到了1890年代，罗特列克(Henrie Marie Ratmond de Toulouse-Lautrec，1834-1917年)、波那尔(Pierre Bonnard，1867-1947年)、史蒂因连(Alexander Steinlen)、居尔布兰松(Olaf Gulbransson，1873-1958年)、阿方斯·慕夏(Alphonse Mucha 1860-1939年)等画家与设计师，也都积极从事海报的制作，使得海报展示场成了所谓的「街头美术馆」。渐渐地出现了收藏家，并举办只展示海报的展览会，此外，专门的刊物与杂志也开始发行，这个时期可谓「海报风潮」的盛况。 到了1900年前后，整个风潮遍及西方世界各地，各国都产生了优秀的海报家。在第一次世界大战时，各国也竞相制作宣传海报，在国民的意识统一上，发挥了相当大的效果。海报就这样以传达设计的主角身份，逐渐在社会中有了定位。 美好的新艺术年代
新艺术 (Art Nouveau) 的起源
谈到新艺术运动，必须先回溯到1870年普法战争结束后，由于欧陆国家间处于和平状态，加上之前在英国开始的工业革命影响，机器逐渐取代了人工，高效地大量生产日用品。而人口集中于重要的工业城市，使得生活用品需求量增大，也创造了许多工作机会。 这段时期一般平民百姓的生活也渐趋稳定，由于工作时间缩短，有多余的空闲时间及较优渥的收入，因此原本只有上流社会资产阶级或贵族才能享受的音乐、美术、戏剧等文艺活动，在此时普遍至各个阶级，而艺术家们也进而开始寻找新的想法与灵感。到一次世界大前的这段期间，是欧洲所谓的美好年代(Belle Epoque)，而新艺术则是这个年代最重要的艺术运动之一。
新艺术风格
新艺术一辞是从巴黎一家于1896年开张、专门展售室内装饰设计品的艺廊「La Maison de l’Art Nouveau｣的店名而来。尽管这项运动应该是从英国人William Morris倡导的工艺运动(Arts and Crafts Movement) 而开始，但大家仍喜欢使用法文Art Nouveau来称呼此新艺术运动。虽然名为新艺术，不过却是旧时代的艺术风格衍生，混融了巴洛克、东方美学与古典元素，赋予更多变的发挥空间。新艺术，一方面受到东方美术的影响而希望重振被遗忘的传统艺术之精神，一方面也与美好年代的精神相辉映。 在新艺术中，不论是玻璃、陶瓷器、金属、原木制的作品，都找不到直线或直角，起伏蜿蜒永无止尽的曲线是其最大的特色。那个年代的人，因为受够了工业化大量生产制造商品的单调乏味，而向往旧时代的美好与自然有机生活。模仿自然花草的装饰性结构，新艺术作品上的装饰图腾或浮雕大多是自然景物的反照，常见百合、鸢尾、兰花、棕榈叶、埃及纸莎草、海草等植物，或是色彩鲜艳丰富的蜻蜓、孔雀、天鹅、燕子等昆虫鸟类，或女性身体的曼妙曲线，创造出一种美妙轻巧、给人变化无常的浪漫感觉。这样繁复花俏的艺术风格，与之前的晦暗呆板形成鲜明的对比。
十九世纪末与二十世纪初新艺术运动的代表艺术家包括：法国画家Henri de Toulouse-Lautrec、奥地利画家Gustav Klimt、西班牙艺术家Antoni Gaudi、捷克艺术家Alphonse Marie Mucha、法国的珠宝水晶艺术家Rene Jules Lalique、比利时建筑师Victor Horta等。其中又以为当时法国三大名伶之一的莎拉‧贝娜绘画海报而窜红的慕夏(Alphonse Marie Mucha)最为有名，被视为最能体现「新艺术」样式与精神的代言人。
新世纪新艺术的内敛华美
2005年的现在，我们也处在类似二十世纪初的世纪转换的混沌中。科技发展到一个极致，物质生活也到达了巅峰顶点，在所有的事物都以超音速的速度在进步的时候，高科技商品虽然是人们追求的目标，而回到旧年代的美好生活更是现代人的向往，在新之中寻找些许的怀旧温情与传统的美感，浮动的生活似乎就变得踏实许多。 五个重要元素
颓废华丽 Luxury Thrift
颓废与华丽完全对比的二词汇看似再冲突不过，然而在新时代，结合了二种不同元素的新风格有了新定义。一盏璀璨华丽的水晶吊灯，垂挂在巴洛克风格的空间里无法突显其华美，但如果是放置在一栋老旧斑白的建筑物里，不仅让人看见了水晶灯的美丽，也将老旧斑白建筑物的特色加以描绘，突显其冲突美感。 工艺再现 Craft
在传统工艺快消失的新世纪，一股捍卫手工技艺的风潮又起，老师傅的灵巧细腻做工，原创个性化的花样设计，成为当代商品追求的新风格。今日先进的科技技术，除了大量制造生产的特质外，更能重现传统工艺之美，赋予机器制造商品的艺术价值。 不朽经典 Vintage
潮流会被取代，唯有经典才能经历岁月的洗炼历久弥新。二十世纪初的新艺术，从传统工艺中寻找经典，然后赋予新意；二十一世纪的现在，我们也从经过时间精练筛选的经典中，重新组合完成了适合时代趋势的不朽精品。 文化融合 Ethnic
地域之分从这个世纪开始越趋淡化，生活中越来越多异国文化的色彩。这里多一点印度风，那里加一些东欧情调，再混融少许的希腊风情，多种异国文化的交会融合，反而激发出无国界的多采新世界。 缓调慢活 Slow Living 精选材料，纯手工慢制的食物，花时间与精神细心烹调的美食，值得你小口品尝，感受精选食材的细腻味道与融合后的美妙滋味。放慢速度细细享受时间的缓缓流转，品味生活的各番滋味，是现代人的生活享受。 胡桃夹子维也纳之旅（九）——维也纳之行de旅游贴士杂记维也纳西站（Wien Westbahnhof）旁的青年旅馆Ruthensteiner居然还提供免费的无限上网，口令更有维也纳特色：klimt（维也纳引以自豪的分离主义大画家克里姆特），ip是213.129.244.122，hostel.hostelruthensteiner.com。 December 26 胡桃夹子维也纳之旅（六）——昨儿个观摩了莫扎特的三大歌剧之一歌剧《魔笛》是莫扎特在逝世那一年写成的，维也纳国家歌剧院管弦乐队和合唱团在圣诞节25日夜倾情奉献，嘻嘻……
幸好德语唱词每个观众面前都有小屏幕显示，念白有英语解释，否则情节实在难于理解。
我比较了网上的《魔笛》的剧情版本，发现跟昨晚看的都有相当的出入，看来改编的差异还是非常大。
附：
某一个版本的《魔笛》剧情简介： 第一幕
黑夜女王（Queen of the Night）的三位侍女解救了遭巨蟒袭击已奄奄一息的塔米诺（Tamino）王子。杀死巨蟒后，侍女们驻足停留，赞叹着昏迷不醒的年轻王子的英俊。侍女们不想让她们其中一人留下来独享照顾王子的殊荣，于是决定一起离开，去通知女王王子的到来。捕鸟人帕帕基诺（Papageno）跳了进来，向醒过来的塔米诺介绍自己，说他渴望一个美貌的妻子，并夸耀是他自己杀死了蟒蛇。侍女们回来后给塔米诺看了女王的女儿帕米娜（Pamina）的画像，并告诉他帕米娜被恶魔萨拉斯特罗（Sarastro）幽禁了。为惩罚帕帕基诺撒谎，她们堵住了他的嘴。看着画像，塔米诺立刻爱上了帕米娜。这时伴着一阵雷声，黑夜女王出现了。她为失去女儿而育苦万分。女王委托塔米诺去营救帕米娜，并命令帕帕基诺陪同王子，尽管帕帕基诺不太情愿。侍女们交给塔米诺一支魔笛，并给帕帕基诺一柄魔力银铃，以保证他们的安全。三个魔仆被派去为塔米诺和帕帕基诺引路。
萨拉斯特罗的摩尔人奴隶蒙诺斯塔托斯（Monostatos）追赶并俘虏了逃跑的帕米娜，但是长满羽毛的帕帕基诺的出现把他吓走了。帕帕基诺告诉帕米娜，塔米诺爱上了她并准备救她。帕米娜和帕帕基诺齐声歌唱赞美爱情。
塔米诺在魔仆的指引下来到一片树林，树林里有三座寺庙。前两座寺庙大门紧闭，塔米诺不能进去。就在这时，一位牧师出现在第三座寺庙的门口，告诫塔米诺：恶魔是黑夜女王而不是萨拉斯特罗，帕米娜是安全的。牧师消失后，塔米诺吹起了魔笛，希望能让他心爱的人出现。帕米娜这时就在附近，正与帕帕基诺一起逃跑。帕帕基诺吹起他的鸟哨，回应王子的魔笛。蒙诺斯塔托斯带着他的侍从追赶上来，但是帕帕基诺的魔铃使他们无能为力。正当帕帕基诺要把帕米娜带走时，萨拉斯特罗在仪式中入场，许诺给帕米娜最后的自由，但警告帕米娜提防她骄傲的母亲。蒙诺斯塔托斯带着俘虏的塔米诺进来，试图骚扰帕米娜，但受到萨拉斯特罗的惩罚。帕米娜对塔米诺一见钟情。塔米诺和帕帕基诺被带进寺庙。
第二幕
萨拉斯特罗告诉他的牧师们塔米诺正准备经历入会仪式，并让神灵们关照年轻的王子和帕帕基诺。布道师和牧师让他俩发誓保持沉默。女王的侍女们出现在塔米诺和帕帕基诺面前。塔米诺不为她们可怕的警告所动，帕帕基诺却轻易失足了。
蒙诺斯塔托斯看见帕米娜在花园里熟睡，于是想偷偷的吻她。黑夜女王及时出现，命令他走开。女王给帕米娜一把匕首，让她去谋杀萨拉斯特罗。女王消失后，蒙诺斯塔托斯又回来了，但是萨拉斯特罗救了帕米娜。萨拉斯特罗知道女王的阴谋，但他告诉帕米娜他会以德报怨。
帕帕基诺遇到一个轻浮的老妇人，便是当他问起她的名字的时候，她却消失了，魔仆给塔米诺和帕帕基诺带来了食物，并把魔笛和魔铃还给他们。帕米娜出现时，塔米诺坚决控制住自己不蹈也说话。帕米娜误会了他的沉默，伤心地离开了。
牧师告诉塔米诺，他只需再经历两次考验。塔米诺终于开口对由米娜说话，帕米娜放心了，但是又非常担心塔米诺面临的新的磨练。萨拉斯特罗告诉这对恋人，他们还会再见的，然后就把他们分开了。
帕帕基诺的考验失败了。他高兴的坐下来喝了一杯酒。正在他又渴望一个漂亮女孩的时候，老妇人重新出现了。帕帕基诺发誓对她忠诚时，老妇人变成了年轻的帕帕基娜，但是布道师回来把她带走了。
帕为娜非常绝望，企图自杀。魔仆救了帕米娜，并带她支见塔米诺。在水火洞前，两名守卫告诉塔米诺，他必须向水与火挑战。在帕米娜的陪伴和魔笛的保护下，塔米诺经历了水与火的考验。萨拉斯特罗带着这对胜利的恋人进入寺庙。
在魔仆的说服下，帕帕基诺也放弃了自杀。魔仆提醒帕帕基诺用魔铃召唤帕帕基娜。帕帕基诺和帕帕基娜最后在一起遥想未来。
黑夜女王带着她的三个侍女和蒙诺斯塔托斯一起进攻寺庙，但是被打败赶走了。众人一起为萨拉斯特罗、帕米娜和塔米诺欢呼。（刘琴）
背景知识 《魔笛》是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特完成的最后一部作品。《魔笛》首次公演两个月后，年仅35岁的莫扎特逝世，这时这部作品已经获得了成功。临终之前，莫扎特每天晚上都向身边的守护人询问演出的进展。 因为《魔笛》使用对白，从专业上说这部作品不能算是歌剧。由于艺术和经济上的原因，莫扎特曾经非常想创作另外一部这样的德语作品。（《魔笛》与莫扎特的上一部作品《后宫诱逃》时间相隔九年。）这一机会在1791年3月得以实现，当时演员兼剧院经理的埃马努埃尔·席卡内德尔在维也纳郊区的剧院需要上演一部新作品。
莫扎特和席卡内德尔最初是打算创作一部东方神话歌剧（这种歌剧在当时非常流行）。但作为共济会——一个以实现崇高伦理为目标的秘密兄弟会的会员，莫扎特和席卡内德尔创作到第一幕中间时决定改变故事的发展，以纪念刚刚逝世的共济会领导人伊格那兹·凡·波恩（Lgnatz von Born）。
1791年9月30日，《魔笛》在维登剧院首次公演。其中席卡内德尔抢演帕帕基诺；扮演黑夜女王的是莫扎特的弟媳、嗓音华丽的约瑟发·韦伯·霍夫（Josefa Weber Hofer）。塔米诺由贝迪克特·沙克抢演（沙克是一位出色的长笛演奏家，在剧中自吹长笛），曲作者亲自指导乐队。大都会歌剧院首次上演《魔笛》是在1900年3月30日（使用的是意大利语），当时该剧使马尔采拉·森布里赫、埃玛·伊姆斯、安德烈亚斯·笛佩尔和波尔·普朗松一举成名。1967年夏加尔上演的《魔笛》重新使用德语。目前《魔笛》舞台背景所使用的布景和服装最初是由大卫·霍克纪（David Hockney）为格林德伯恩剧院设计的。 December 19 AOK真变态，居然把保费跟收入挂钩AOK真变态，居然把保费跟收入挂钩，这就是养懒罚勤，鼓励坐吃山空，德国特色的社会主义真是制度性落后、民族性落后，怪不得在发展速度上被美国、中国、日本甩在后面…… December 18 中日之间无法不产生隔阂，责任都在日方看了一遍NHK拍摄的纪录片《中日战争缘何扩大》，堆砌了一堆啰里啰唆的所谓最近解密史料，整个纪录片思路混乱、在历史事件上遮遮掩掩。从中可以清晰地看到，日本战后60多年来始终抱着居高临下的态度在看待中国，始终企图为侵略战争开脱，甚至想把把日本拉入战争的帽子扣给中国，丝毫没有战后德国政府那种忏悔的心态，这样一个国家如何让人能够亲近？它的国民如何能被中国人的感情所接受？每一个日本人的历史课知识等于零，就是什么都没学到。日本在正视历史和国民的独立思考与良知方面始终是落后于世界平均水平的，日本人是科学技术先进、道德野蛮原始的外星人。 关于民族地区的经济发展在统一的多民族国家，生产力较高、与生产力相对应的社会政治经济制度较先进的主体民族的法律、社会影响下，生产力较低的少数民族的社会结构能够实现超过生产力发展阶段的进步，但是这种进步如果要成为该少数民族自觉的社会前进，还需要与此同时大力提高少数民族地区的生产力，这才能够为提前进步的社会结构补充完善上先前所缺少的经济基础。但是生产力大幅提高后的少数民族并不自发地对多民族统一国家产生更强的凝聚力，而需要在生产力发展的同时，通过资金、技术、供应链乃至职员和组织加强同其他兄弟民族的经济联系，才能真正实现通过发展少数民族地方经济而加强多民族统一国家的内聚力。 December 17 1977年《办公室的故事》和《苏联解体原因探析》1977年，嗯，一个特殊的年份。1977年《办公室的故事》这部电影和中国社科院的长篇研究报告《超级大国的崩溃——苏联解体原因探析》的经济运行方面形成了鲜明形象的印证关系，每一个在研究报告中所提到的关于苏联时代工作作风的事情都表现出来了：工作纪律松松垮垮，上班后先化妆、不到午休早退逛商场、上班伊始就抱着电话煲私人的粥、工作升迁靠拉关系、普通的生活（衣食住行）用品在苏联都供给不足。 资本家下岗了，工人阶级自己就给自己放羊了。 December 16 Talking about 那是什么？
WAS SOLL ES SEIN? Quote 那是什么？ 观点必须够震撼，论据必须够彪悍今天在一篇小文《金土罂粟——漫谈纳粹德国兴起与华尔街金融集团》中读到这样一句话：“煽动的诀窍偏偏就在于此，观点必须够震撼，论据必须够彪悍——那么从论据到论点到底是什么逻辑，基本上就没多少人注意了。”深表赞同，历史上的众多鼓动家、蛊惑家都在反复实践和印证着这句话。 December 15 胡桃夹子维也纳之旅（三）——《维也纳的糖果》Wiener Bonbons 维也纳的音乐生活，充满清新欢快，《维也纳的糖果》就是最好的写照。小约翰·施特劳斯的华尔兹曲《维也纳的糖果》（Wiener Bonbons），作品第307号，1866年1月28日在产业协会联合会的舞会上首演，特意献给奥地利驻巴黎大使夫人——保罗娜·梅特尼西·维纳堡亲王夫人（Princess Pauline Metternich Winneburg）。 胡桃夹子维也纳之旅（二）——维也纳的血（维也纳之血）Wiener Blut胡桃夹子本年度最大旅行，几十年来的梦之旅行——维也纳之旅，一切就绪all planned, all booked, all on the way! 胡桃夹子从小就是听着维也纳的音乐长大的，以至于小时候那个年代的流行歌曲没学会几首，对于施特劳斯家族乐曲的旋律和风格倒是非常熟悉，从这点上来说，胡桃夹子的音乐审美倾向还是满欧化的。那就请随胡桃夹子展开这次从幼年开始的音乐之旅吧—— 即使维也纳抛弃了音乐以外的所有，维也纳也无愧为世界第一等的城市，因为音乐的灵魂就是维也纳，维也纳神韵不在其他，就在音乐，音乐就是《维也纳的血》—— Wiener Blut, /Wiener Blut! /Eig'ner Saft, /Voller Kraft, /Du erhebst, /Du belebst /Unser'n Mut! /Wiener Blut! Wiener Blut! /Was die Stadt /Schönes hat, /In dir ruht! /Wiener Blut, /Heiße Flut! /Allerort /Gilt das Wort: /Wiener Blut! 维也纳的血，维也纳的血，独有的果汁，充满活力，让你欢悦，焕发活力，我们的勇气，维也纳的血！ 维也纳的血，城市的最美，就在你心中，维也纳的血，热腾的潮水，遍布四方，这个字眼：维也纳的血！ 三幕滑稽轻歌剧《维也纳的血》，作品第354号，1899年在维也纳查利剧院（Carltheater）首映。 December 14 Harry Wilde的《Trotzki》读后今天草草浏了一遍Harry Wilde写的传记《Trotzki》（托洛茨基），看到了很多久违的照片，从出生到19岁第一次被捕，……直到最后被暗杀。一个红军的创建人、党的宣传、列宁的亲密战友、苏俄的朱德，最后走上了非党的道路，直至死于党内争斗，这是斯大林的政治品格问题造成的悲剧，也是托洛茨基个人个性的悲剧，更是全苏联的悲剧。斯大林说“党是靠清洗自己队伍中的机会主义分子而巩固起来的”，这句话根本上就是错误的，党是靠在自己的事业中团结一切可以团结的力量而巩固起来的。中苏分裂也是这种错误理论的国际变形，把不同意见打成敌对力量打成机会主义分子，这看上去是极左的内容和方式，却达到了混淆敌我界限的极右的组织效果。 列宁伟大就伟大在能把各种能力各异、性格不同、脾性互相冲突的人团结起来，共同实现理想和事业，而悲剧也在于此，一个列宁死后，原先的集体就涣散了，内部矛盾激化到你死我活。所以说，实现我们事业的基石是团结二字，谁能团结最广大的群众，谁就能成事。 December 13 70th Anniversary of Nanking MassacreIn Israel, old people recall the history of massacre; on the contrary, in China, young people recall the same thing. Why? All Japanese should and have to rethink it. The whole Chinese nation is grateful to Mr. John Rabe's humanism, and will be for ever. December 12 What are normal market conditions?VaR(Value at Risk) is calculated under normal market conditions, but when a financial crisis comes, how can we tell whether it remains right or not? How to define a normal market condition? |
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